W dniach 15 - 25 lipca 2010 roku w Lanckoronie po raz trzeci odbędą się 
Międzynarodowe Warsztaty Gitarowe.

Zapraszamy na nie serdecznie studentów, uczniów szkół muzycznych, miłośników gitary a także dzieci, młodzież i dorosłych, którzy nie grają jeszcze na gitarze i chcieliby ten instrument poznać. 
Uczestnicy warsztatów mają możliwość skorzystania z lekcji indywidualnych i grupowych (muzyka kameralna) oraz aktywnego udziału w koncertach.
Podobnie jak w zeszłym roku chcemy poświęcić więcej uwagi muzyce popularnej i jazzowej, dzięki zaproszeniu znakomitego muzyka z Austrii - Heinza Fallmanna (gitarzysty, kompozytora i aranżera). 
Nasza propozycja będzie w tym roku obejmowała, oprócz indywidualnych lekcji gitary, liczne zajęcia dodatkowe. Dzieci będą mogły pozostać w Lanckoronie przez cały czas warsztatów
pod opieką wykwalifikowanego pedagoga.

• Heinz. W. Fallmann (Austria)
• Paweł Kwaśny
• Roch Modrzejewski,
• Michał Nagy
• Marcin Siatkowski

• Warsztaty teatralne (prowadzenie - Sławomir Rokita, Teatr im. Juliusza Słowackiego
  w Krakowie, Monika Bylica, fortepian): "autoprezentacja dla muzyków"
• Warsztaty fotograficzne (Peter van den Klinkenberg, Holandia)
• Letnie lekcje niemieckiego (Susanne Nagy, Austria)
• Warsztaty perkusyjne (Oleg Dyyak)
• Warsztaty multimedialne
• Warsztaty twórcze

• Zespół historycznych instrumentów smyczkowych, kier. Zbigniew Pilch- Roch Modrzejewski (gitara) 
• duet Remigiusz Szuman /Heinz Fallmann
• trio jazzowe: Piotr Domagała- Adam Kawończyk- Sławomir Berny
• duet gitarowy Marcin Siatkowski- Michał Nagy
• "Śląski Oktet Gitarowy"
• duet gitarowy Andrzej Olewiński- Aleksander Wilgos
• trio kameralne Robert Kabara- Arkadiusz Krupa- Michał Nagy 
• koncerty uczestników
  

Pracownia Muz dla młodych mieszkańców LGD Gościniec 4 Żywiołów


dla dzieci i młodzieży LGD Gościniec 4 Żywiołów w czasie Warsztatów proponujemy zajęcia artystyczne - muzyczne, fotograficzne, teatralne, językowe oraz udział we wszystkich warsztatach
i wydarzeniach tegorocznej Pracowni Muz.
Dzięki dofinansowaniu, odpłatność za te zajęcia wynosi 250 zł.


Warsztaty Gitarowe Pracownia Muz w Lanckoronie zostały wyróżnione nagrodą Województwa Małopolskiego

za wybitne działania na rzecz promocji i upowszechniania kultury.

inne wydarzenia:

• wieczór autorski (Ewa Lipska i jej gość)
• wystawa fotograficzna "Lanckorońska Pracownia Muz 2009"
• wystawa fotograficzna "Jüdisches Wien" (we współpracy z Austriackim Forum Kultury)

• 8:00 - 9:00 - śniadanie
• 9:00 - 13:15 - lekcje indywidualne / warsztaty twórcze
• 13:30 - 15.00 - przerwa obiadowa
• 15:00 - 18:00 - muzyka kameralna oraz warsztaty fotograficzne/warsztaty teatralne
• 18:30 - kolacja
• 19:30 - koncerty, wydarzenia,.....

Wójt Lanckorony Zofia Oszacka, JM Rektor Akademii Muzycznej w Krakowie
prof. Stanisław Krawczyński i Konsulat Generalny Republiki Austrii w Krakowie.

Współpraca redakcyjna - RMF Classic

Europejski Fundusz Rolny na rzecz Rozwoju Obszarów Wiejskich: Europa inwestująca w obszary wiejskie. Warsztaty zorganizowane przez Stowarzyszenie Ekologiczno Kulturalne "Na Bursztynowym Szlaku" w ramach działania Wdrażanie Lokalnych Strategii Rozwoju, w ramach grantu na Małe Projekty. Instytucja zarządzająca PROW na lata 2007-2013.

cena:

1050 PLN, w tym: min. 6 lekcji indywidualnych (45 min), muzyka kameralna, warsztaty fotograficzne, warsztaty teatralne, warsztaty perkusyjne, zajęcia języka niemieckiego, wstęp na wszystkich koncerty i imprezy towarzyszące oraz nocleg i wyżywienie

(1000 PLN przy jednorazowej wpłacie całej kwoty lub 150 PLN jako zaliczka oraz 900 PLN po przybyciu na miejsce)

850 PLN - cena kursu bez noclegu i wyżywienia

Ilość miejsc ograniczona! Decyduje kolejność zgłoszeń i wpłat.

Organizatorzy zapewniają nocleg w malowniczo położonym pensjonacie "Tadeusz".

Informacje o innych możliwościach noclegowych w Lanckoronie można znaleźć na stronie www.lanckorona.pl

Kierownictwo artystyczne:

Michał Nagy, michal.nagy@nr1.krakow.pl

+48 502 246 191


Informacje i zapisy (do 15.06.2010):

Biuro Stowarzyszenia "Na Bursztynowym Szlaku", firma społeczna "Horyzonty ITD"
34-143 Lanckorona 114

+48 /33/876 34 01, biuro@horyzontyitd.pl

www.lanckorona.pl, www.nbs.org.pl, www.horyzontyitd.pl

Robert Kabara - U początków jego artystycznej drogi stanęły wielkie postacie mistrzyń: prof. Eugenii Umińskiej i prof. Kai Danczowskiej. Już w czasie studiów Robert Kabara zaznacza swoją obecność na scenie muzycznej, rozpoczynając żywą działalność koncertową, a także zostając laureatem głównych nagród w prestiżowych konkursach ogólnopolskich tj. Łódź /pierwsza nagroda/, Poznań /konkurs im. Jahnkego, druga nagroda/ oraz międzynarodowych: Adeleide /Australia, pierwsza nagroda/ oraz Marseilles, /Francja, konkurs im. Francescatiego, nagroda specjalna/. Ukoronowaniem osiągnięć tego okresu są laury w IX Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. Wieniawskiego, gdzie zdobywa III nagrodę w połączeniu z 9. nagrodami pozaregulaminowymi, a recenzenci piszą: "... w osobie Roberta Kabary mamy do czynienia ze zjawiskiem artystycznym wielkiej miary. Słuchając jego żywiołowej, dynamicznej, porywajacej wręcz interpretacji Fugi z Sonaty g-moll Bacha, słyszeliśmy w wykonaniu Kabary rzeczywiście wielką muzykę."/Kazimierz Wiłkomirski,1986/. Kontynuując działalność koncertową, występuje w salach filharmonii w Polsce i na scenach europejskich, a także daje się poznać jako kameralista, koncertując podczas festiwali w Monachium, Oberhausen i w Tokio, jak również w La Scali w Mediolanie i Teatro Collon w Buenos Aires; a nadto od 2009 realizuje autorski projekt kameralny La Musica da Camera w murach Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Istotnym doświadczeniem staje się powołanie do życia orkiestry Sinfonietta Cracovia, która wywodząc się z kręgu młodzieńczej inicjatywy studentów Akademii Muzycznej w Krakowie, przekształca się pod jego artystycznym kierownictwem w wysoce profesjonalny zespół kameralny o europejskiej renomie. Jako solista jest autorem dyskografii obejmującej szereg nagrań plytowych, radiowych i telewizyjnych. Nagrał płytę autorską z muzyką Panufnika /Dux/, I Koncert skrzypcowy H. Wieniawskiego /Arte TV/, Cztery pory roku A.Vivaldiego /Dux/, nagrodzone główną nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego Fryderykiem 1998 oraz w 2009 dla holenderskiej wytwórni Channel Classics I Koncert skrzypcowy Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora. Stale współpracuje z największymi sławami polskiej dyrygentury: Gabrielem Chmurą, Jackiem Kaspszykiem i Antonim Witem, Jerzym Maksymiukiem, a więzy wspólnego koncertowania łączą go z takimi znakomitymi postaciami, jak Krzysztof Penderecki, pod którego batutą grał I Koncert skrzypcowy i Metamorfozy /II Koncert skrzypcowy/ autorstwa Maestro oraz koncerty skrzypcowe Szymanowskiego i Panufnika. Łączą go także estradowe i przyjacielskie relacje z innymi artystami światowego formatu, a wspólne występy z Maximem Vengerovem odcisnęły szczególne piętno na jego artystycznej drodze.

Arkadiusz Krupa - Jest pierwszym oboistą Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach.W 1995 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Jerzego Kotyczki. W 1993 roku wraz z Kwintetem AM w Krakowie zdobył I nagrodę oraz wyróżnienie na na III Ogólnopolskim Międzyuczelnianym Konkursie Muzyki Kameralnej w Bydgoszczy. W 1996 roku, już w kategorii solistycznej, zajął I miejsce w Ogolnopolskim Konkursie Oboistów i Fagocistów w Sieradzu. W roku 2000 Arkadiusz Krupa został laureatem II nagrody na prestiżowym Konkursie Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w Łodzi. Brał udział w wielu festiwalach , m.in. Warszawska Jesień, Tydzień Talentów w Tarnowie, Koncert Roku w Warszawie, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Festiwalu Prawykonań w Katowicach. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz płytowych dla takich wytwórni, jak NAXOS, Virgin i Deutsche Grammophon ( udział w nagraniu płyty Albrechta Meyera, pierwszego oboisty orkiestry Berliner Philharmoniker). Płyta z nagraniem Koncertu na obój i harfę Witolda Lutosławskiego, dokonanym dla wytwórni NAXOS, otrzymała nominację do nagrody Fryderyk 2001. A. Krupa współpracuje z wieloma orkiestrami, m.in. Sinfonietta Cracovia, AUKSO, Concerto Avenna, Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa. Od 1996 roku jest pracownikiem Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie na stanowisku adiunkta. Prowadzi również liczne kursy mistrzowskie. Arkadiusz Krupa gra na oboju marki Ludwig Frank.

Paweł Kwaśny - informacja o wykonawcy powyżej

Roch Modrzejewski - informacja o wykonawcy powyżej
 

Michał Nagy - informacja  o wykonawcy powyżej

Andrzej Olewiński urodził się 27 października 1983 roku w Warszawie. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 13 lat pod kierunkiem mgr Macieja Regulskiego. Naukę kontynuował w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. J. Elsnera w Warszawie w klasach mgr Janusza Raczyńskiego oraz mgr Marcina Siatkowskiego. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina Warszawie w klasie gitary st.wykł. Ryszarda Bałauszko. W latach 2007-2008 jako stypendysta programu Socrates-Erasmus kontynuował studia w Real Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" w Granadzie pod kierunkiem prof. Glorii Luque Mediny. W czasie swej edukacji muzycznej Andrzej Olewiński brał udział w licznych kursach oraz lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez słynnych pedagogów i wirtuozów gitary takich jak: David Russell (Szkocja), Pavel Steidl (Czechy), Carlo Marchione (Włochy), Costas Cotsiolis (Grecja), Marco Socias (Hiszpania), Alexander Swete (Austria) czy Janusz Strobel (Polska). Jako solista i kameralista występował na licznych festiwalach w Polsce a także za granicą ( Hiszpania, Dania, Włochy, Węgry oraz Słowacja. Współpracował z orkiestrami: AUKSO, Concerto Avenna, Orkiestrą Radia Polskiego, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina oraz Międzynarodową Orkiestrą Miasta Malaga. Dokonywał również nagrań dla radia i telewizji. W latach 2003-2004 związany był z Piwnicą Artystyczną Andrzeja i Wandy Kurylewiczów. Andrzej Olewiński jest zdobywcą kilkunastu nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach gitarowych. Najważniejszymi z nich są: 2009 - Tytuł Międzynarodowego Talentu Gitarowego na Międzynarodowym Festiwalu Gitarowym w Aalborg (Dania) 2008 - I miejsce w Międzynarodowym Konkursie gitarowym im. Edmunda Jurkowskiego w Tychach 2008 - Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. Rogerio Dentello w Jarosławiu 2008 - Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Łodzi 2008 - I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. Joaquina Rodrigo w Bojano (Włochy) (kategoria duetów gitarowych) 2008 - II miejsce w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. Celedonio Romero w Maladze (Hiszpania) 2005 - II miejsce w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. Mauro Giulianiego w Bari (Włochy) Andrzej Olewiński poza działalnością solistyczną występuje także jako kameralista - współpracuje z wybitnym akordeonistą i bandoneonistą Rafałem Grząką wykonując muzykę argentyńską. Od roku 2003 wraz z gitarzystš Aleksandrem Wilgosem tworzy "Duet Gitar Klasycznych" zdobywając uznanie publiczności oraz krytyki. Obecnie zespół przygotowuje się do nagrania debiutanckiego albumu będącego pokłosiem zwycięstwa w I Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. J.Rodrigo we Włoszech.

Zbigniew Pilch - jest skrzypkiem o niezwykle szerokich zainteresowaniach, które obejmują całość muzyki instrumentalnej od XVI do XXI wieku ze szczególnym uwzględnieniem skrzypcowego idiomu wirtuozowskiego. Zbigniew Pilch ukończył wydział instrumentalny na Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie jego Mistrzem był Zbigniew Szlezer, a jednocześnie specjalizował się także w grze na skrzypcach barokowych pod kierunkiem Zygmunta Kaczmarskiego. Koncertuje jako solista, kameralista i koncertmistrz, grając na skrzypcach barokowych i współczesnych, altówce oraz violi d'amore. Często występuje także w roli dyrygenta. Współpracował z prawie wszystkimi zespołami muzyki dawnej w Polsce, a przez szereg lat był członkiem "Sinfonietta Cracovia". Prowadzi kursy mistrzowskie w ramach Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim. Od 2004 roku wykłada skrzypce i altówkę barokową na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Koncertuje w całej Europie i na świecie z takimi znakomitymi zespołami jak fińska "Battalia", duński "Concerto Copenhagen", hiszpański "Al Ayre Espanol", czeska "Musica Florea", czy belgijskie "Collegium Vocale" z Gandavy. Współpracuje jako muzyk solista-instrumentalista z Warszawską Operą Kameralną. Obecnie jest koncertmistrzem Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, od 2006 roku jest III dyrygentem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Wrocławskiej, a od 2009 jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec barokowych. O sobie mówi: "Mieszkam w Krakowie, bardzo lubię gotować, uwielbiam koleje, a najbardziej kocham grać recitale solowe...".

Marcin Siatkowski - informacja o wykładowcy powyżej

Remigiusz Szuman
O sobie w trzeciej osobie
Remigiusz Szuman jest charakterystycznym (ruchomym) elementem krajobrazu Mosiny, w której z licznymi przerwami mieszka od urodzenia. Jako gitarzysta klasyczny, a także pieśniarz wiele koncertował - głównie w lokalach gastronomicznych na terenie Poznania i okolic, jak również za granicą. W roku 1994 odbył wraz z przyjaciółmi pamiętne tournee po restauracjach i barach czeskiego Cieszyna. Na koncie ma także współprace z wokalistkami - Jowitą Wycisk i Kingą Kielich, gitarzystami - Anną Borkowską i Sylwinem Ciałkowskim oraz skrzypkiem Jakubem Gutowskim (Duo Cafe' y cigarrillos). Do swoich szczególnych osiągnięć, zalicza występy w tak nietypowych dla wielu muzyków miejscach, jak ul. Bracka w Krakowie, ulice Starego Miasta w  Toruniu, tunel dworca głównego w Poznaniu czy hol dworca głównego we Wrocławiu - gdzie jego koncert został przerwany przez Służbę Ochrony Kolei. Niekiedy (raz na kilka lat) grywa także w miejscach szacownych. Remigiusz Szuman jest pomysłodawcą Ogólnopolskiego Festiwalu Gitary "Bez Barier" w Mosinie, był dyrektorem artystycznym jego dwóch pierwszych edycji. Od roku 2007 jest wiceprzewodniczącym Stowarzyszenia Integracji Z Artystami Niepełnosprawnymi Dom Muzyki. Także w roku 2007 został stypendystą Marszałka Województwa Wielkopolskiego w dziedzinie kultury.
O sobie w pierwszej osobie
O sobie mógłbym opowiadać bardzo długo, a o ludziach, których spotykam jeszcze dłużej i chętniej, jednak nie miejsce i czas po temu, tym bardziej, że i tak najwięcej mówią moje piosenki. Już wkrótce będzie można się z nimi zapoznać - zapraszam do zaglądania na

www.myspace.com/remigiuszszuman

"Slavonic Tales" - Piotr Domagała "Slavonic Tales", z udziałem Adama Kawończyka i Sławka Bernego, to spotkanie znakomitych muzyków, które zaowocowało doskonałą ucztą jazzowych brzmień i rytmów. Gitara i trąbka królujące na scenie, perkusjonalia z całego świata w służbie słowiańskiej melodyjności. W czasie koncertu można usłyszeć autorskie kompozycje muzyków oraz starannie dobrane stylistycznie utwory "starych mistrzów". Artyści w specjalnie przygotowanym programie prezentują pełną paletę barw swoich głównych instrumentów oraz perkusjonalii z całego świata. Trąbka, quicIa czy fletnia, w połączeniu z gitarą akustyczną i elektryczną, nie stroniąc od swojej historii, zawłaszczają nowe rejony, tworzą przestrzenie pełne harmonii i po prostu pięknej muzyki. Piotr Domagała stworzył program oryginalny, nawet zaskakujący. Kreuje świat ekscytujących brzmień, pełen melodii i pasji. To zupełnie nowa jakość w polskiej muzyce improwizowanej.
 

Piotr Domagała - gitarzysta, obecny na scenie od kilkunastu lat, głównie za sprawą autorskich projektów, m.in. Szy-Szy Kaan Jazz Group, Acoustic Guitar Duo, Domagała/Kawończyk/Berny. Kilkakrotnie notowany w rankingu JazzTop magazynu Jazz Forum. Obecnie wykładowca Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, doktorant prof. Karola Ferfeckiego.

www.piotrdomagala.eu

Dyskografia:
1. Piotr Domagała Slavonic Tales Kaan Studio 2009
2. Szy-Szy Kaan Jazz Group In Time Kaan Studio 2006
3. Małgorzata Krzysica Eurydyki 4evermusic 2009
4. Various Artists Polish Jazz 2007 Polonia Records 2008
5. Various Artists The Best of Polish Smooth Jazz vol.3 Polonia Records 2006
6. Małgorzata Krzysica A jednak miłość... Arms Records 2007
7. No Name Medytacje Jazzowe Selles Enterpises 1998
8. No Name Kolędogranie Selles Enterpises 1996
9. Jasha Libermann Trio 2009/2010 - płyta w przygotowaniu
 

Adam Kawończyk to jeden z czołowych trębaczy jazzowych. Zadebiutował w 1975 roku na festiwalu Jazz nad Odrą, a podczas swojej ponad dwudziestoletniej obecności na scenie współpracował z wieloma muzykami i zespołami jazzowymi. Występował na wielu europejskich festiwalach jazzowych. Jest liderem własnych formacji, a także cenionym kompozytorem.

Sławomir Berny - perkusjonalista, perkusista, absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej. Znany muzyk sesyjny. Uczestniczył w ponad 60 nagraniach i projektach muzycznych, m.in. z grupą "Kroke", kabaretem "Piwnica pod Baranami". Stale współpracuje z takimi artystami, jak: Jan Kanty Pawluśkiewicz, Grzegorz Turnau, Andrzej Sikorowski.

Śląski Oktet Gitarowy - Śląski Oktet Gitarowy powstał w październiku 2001 roku. Został założony przez pedagogów, absolwentów i studentów Akademii Muzycznej w Katowicach. Obecnie w skład zespołu wchodzą: Dawid Bonk - student Akademii Muzycznej w Katowicach, w klasie prof. profesor Aliny Gruszki. Jest laureatem wielu konkursów gitarowych, zarówno ogólnopolskich jak i międzynarodowych (Koszalin, Gdańsk, Krynica, Tychy, Velbert - Niemcy) Jan Kudełka - absolwent AM w Katowicach w klasie gitary prof. Aliny Gruszki. Laureat konkursów w Volos (Grecja), w Uzzhorodzie (Ukraina), Mrzeżynie i Cieszynie Franciszek Wieczorek - naucz. ZPSM w Katowicach. Pomysłodawca i kierownik zespołu. Wydawca i organizator życia muzycznego (kierownik artystyczny MFG w Żorach) Katarina Wieczorek - naucz. ZPSM w Katowicach. Wraz z mężem Franciszkiem prowadzi Agencję Artystyczną MODRAN (kierownik artystyczny MFG w Żorach) Szymon Pietrzak - Student AM w Katowicach w klasie gitary dr. Marka Nosala. Laureat konkursów gitarowych w Żorach, Zabrzu, Trzęsaczu i Stramberku (Czechy). Piotr Mesjasz - student AM w Katowicach w klasie gitary prof. Aliny Gruszki. Laureat konkursów gitarowych w Żorach i Sanoku. Piotr Kudełka - naucz. POSM I st. w Katowicach. Absolwent AM w Katowicach w klasie gitary prof. Aliny Gruszki. Laureat konkursów gitarowych w kraju (Sanok, Gdańsk, Krynica i Cieszyn) Krzysztof Kołodziej - student AM w Krakowie w klasie gitary ad. dr Michała Nagy. Laureat konkursów krajowych i zagranicznych (Sanok, Zabrze, Cieszyn, Mrzeżyno, Żory, Uzzhorod (Ukraina), Stramberk (Czechy)) Oktet dokonał nagrań dla BBC WORLD TV, oraz Polskiego Radia (koncert w słynnym studio im. W. Lutosławskiego w Warszawie). Zespół zdobył I nagrodę w International Festival InterArtia 2008 w kategorii zespołów kameralnych. Pierwsza płyta zespołu - OCT.OPUS - była nominowana do nagrody FRYDERYKA w 2009 roku. Oprócz koncertów w kraju, Śląski Oktet Gitarowy występował dotychczas na Słowacji, Węgrzech, w Grecji, Czechach, Szwecji, Danii i Wlk. Brytanii.

Aleksander Wilgos - Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 8 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Grodzisku Mazowieckim pod kierunkiem Mirosława Rogalskiego. Ukończył Liceum Muzyczne im. K. Szymanowskiego w Warszawie, w klasie Krzysztofa Celińskiego. W 2008 roku otrzymał dyplom Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (klasa Ryszarda Bałauszko) wraz z medalem Magna Cum Laude, przyznawanym najwybitniejszym absolwentom uczelni. Obecnie doskonali swoje umiejętności w Conservatorium Maastricht, w Holandii, w klasie Carlo Marchione.Aleksander Wilgos jest laureatem między innymi: I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Sinaia (Rumunia, 2008r.), I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Krzyżowej (2007r.), I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. Cz. Droździewicza w Krynicy-Zdrój (2006r.). W duecie z Andrzejem Olewińskim zdobywa I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. J. Rodrigo w Bojano (Włochy, 2008r.) oraz I miejsca w Konkursach Zespołów Kameralnych w Świdnicy (2005r.) i w Lublinie (2006r.). Aleksander Wilgos występował miedzy innymi w salach Filharmonii: Narodowej, Świętokrzyskiej i Lubelskiej, w Studiu Koncertowym im. W. Lutosławskiego w Warszawie oraz za granicą (Hiszpania, Holandia, Niemcy, Rumunia, Słowacja, Węgry). W roku 2007 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Aleksander Wilgos jest laureatem programu stypendialnego Młoda Polska. 

Pracownia Muz 2010 – koncerty

15.07 - Kościół Parafialny w Lanckoronie
Koncert inauguracyjny: Roch Modrzejewski (gitara romantyczna) i zespół historycznych instrumentów smyczkowych (kier. Zbigniew Pilch). W programie: J.Haydn, M.Giuliani, N.Paganini.

17.07 - Cafe Pensjonat
Remigiusz Szuman - piosenka autorska (gościnnie - Heinz Fallmann - gitara).

18.07 - Cafe Pensjonat
Wieczór autorski: Ewa Lipska i Bronisław Maj, z udziałem Pawła Kwaśnego (gitara).

19.07 - Cafe Arka
“Slavic Tales” Trio Jazzowe - Piotr Domagała (gitara), Adam Kawończyk (trąbka), Sławomir Berny (instrumenty perkusyjne)

20.07 - GOK
Wernisaż wystawy “Judisches Wien” (we współpracy z Austriackim Forum Kultury) i koncert duetu gitarowego: Michal Nagy - Marcin Siatkowski,
w programie: B.Bartok, J.PH.Rameau, I.Strawiński, D.Szostakowicz

21.07 - GOK
Koncert Śląskiego Oktetu Gitarowego
w programie: W.Kilar, R.Dyens, G.Gershwin

22.07 - Kościół w Lanckoronie
Koncert duetu gitarowego: Andrzej Olewiński - Aleksander Wilgos
w programie: L.Brouwer, M.Giuliani, M.Gangi

23.07 - Kościół w Lanckoronie
Koncert kameralny: Robert Kabara (altówka, skrzypce), Arkadiusz Krupa (obój), Michał Nagy (gitara)
w programkie: D.Scarlatti, F.Schubert, G.Rossini

24.07 - GOK lub Rynek w Lanckoronie
10.00-17.00  prezentacja osiągnięć uczestników Warsztatów - koncert, spektakl teatralny, prezentacja fotografii
Pensjonat Tadeusz
20.30 -  Koncert finałowy: The Fallmann Brothers: Heinz Fallmann (gitara), Stefan Fallmann (gitara basowa) gościnnie: Sławek Berny (perkusja)

Początek wszystkich imprez: 19.30 ( z wyjątkiem 24.07)
Wstęp wolny
Serdecznie zapraszamy!