Lanckorona (miasto do 13 VII 1933, obecnie wieś) to siedziba gminy. Znana, szczególnie w kręgach artystycznych, miejscowość letniskowa. Gościła tu cała plejada znanych polskich malarzy, artystów, reżyserów i pisarzy. Do Lanckorony przyciąga unikatowy w skali kraju małomiasteczkowy układ urbanistyczny, malownicze niepowtarzalne krajobrazy, swoisty mikroklimat, czyste powietrze, a przede wszystkim cisza i spokój, które dają możliwość dobrego wypoczynku od zgiełku współczesnej cywilizacji, a także stwarzają idealne warunki do pracy twórczej. Lanckorona jest też dobrym punktem wypadowym do wycieczek - w Beskid Makowski, Dróżki Kalwaryjskie, do Wadowic i Krakowa.

Michał Nagy Gitarzysta. Koncertuje jako solista i kameralista. Współpracował z licznymi orkiestrami, m.in. Filharmonii Narodowej, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis, Camerata Nova i Chopin Academia Orchestra. Występował również z towarzyszeniem Kameralistów Filharmonii Narodowej, kwartetu smyczkowego Royal String Quartet i zespołu Wiener Instrumentalsolisten oraz jako członek zespołów Tango Bridge i New Art Ensemble. Jest także współtwórcą i członkiem międzynarodowego kwartetu gitarowego Guitar 4mation, specjalizującego się w wykonaniach muzyki XX i XXI wieku, w tym między innymi repertuaru z pogranicza muzyki współczesnej i jazzu. Michał Nagy występuje również w duecie z gitarzystą Marcinem Siatkowskim i oboistą Arkadiuszem Krupą, a także bandoneonistą Klaudiuszem Baranem, z którym wykonuje utwory z kręgu argentyńskiego "tango nuevo". Nagrywał dla Polskiego Radia i Telewizji. Jest także autorem wielu aranżacji na gitarę solo i z zespołami kameralnymi. Współpracuje jako edytor z Polskim Wydawnictwem Muzycznym. Nagrywał m.in. dla firm: Sony Music (nagroda Fryderyk 2002 za płytę "Piazzolla Tango"), Dux (nominacja do Fryderyka 2000 za płytę pt. "Micropiezas" w duecie z M. Siatkowskim), Polskie Nagrania Edition i Gramola (kwartet Guitar 4mation). Urodził się w Warszawie. Studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie i Konserwatorium Wiedeńskim. Jest laureatem międzynarodowych konkursów gitarowych w Fiuggi, Gdańsku, Krakowie i Tychach. Od 1997 roku jest pedagogiem w Akademii Muzycznej w Krakowie.

www.guitar4mation.com
 

Heinz W. Fallmann Gitarzysta, aranżer i kompozytor. Urodzony w 1974 roku w Austrii, studiował gitarę jazzową u znanych artystów jazzowych, jak: Harry Pepl, Rick Margitza i Wolfgang Muthspiel. Studiował również gitarę klasyczną i kompozycję w Konserwatorium Wiedeńskim. W roku 1998 nagrał i wyprodukował autorską płytę CD p.t. "The Noise of My Village". Komponował muzykę sceniczną do licznych produkcji teatralnych (Landestheater Salzburg, Volkstheater Wien, Landestheater und Festspielhaus St. Pölten, Stadttheater Herford, Donaufestival Krems, Theater-Brauhaus). Kompozycje Heinza Fallmanna były wykonywane na licznych festiwalach (Glatt & Verkehrt, Festival Projekt Natur, Noise Off, Imago Dei, Forum Austriaco di Cultura Roma). Współpracuje z licznymi zespołami, jak np.: Takon Orchester, Ensemble 8mm, Vienna Horns, Capella con durezza. Jako gitarzysta występuje w formacjach: Nova Lounge, Jerry´s Department, Takon Orchester i in. Jest współzałożycielem orkiestry "Velvet Elevator".

www.velvetelevator.com

Pop, jazz, blues, rock, improwizacja w różnych stylach - dla początkujących
i zaawansowanych, dorosłych i dzieci. Główne założenie: gra na gitarze ma sprawiać radość!
Znajomość nut nie jest konieczna. "Pokazuję moim uczniom proste sposoby poznawania zapisu nutowego, rytmów i akordów zapisywanych symbolami. Wykorzystując techniki typowe dla gitary elektrycznej i akustycznej, poznajemy podstawy improwizacji w ramach pentatoniki, a później bardziej złożonych układów harmonicznych. W grupie i podczas indywidualnych lekcji zawsze znajdzie się droga do muzycznego celu, dająca przyjemność z grania!"
 

Paweł Kwaśny Paweł Kwaśny - ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie gitary Michała Nagy'a w 2006 roku. Rok wcześniej uzyskał dyplom z najwyższym wynikiem w klasie gitary prof. Andrzeja Mokrego w Otto von Guericke Universität w Magdeburgu (Niemcy). Jest laureatem nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, między innymi w Krakowie, Kielcach w Sanoku, Koszalinie. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich pod kierunkiem takich artystów, jak: Pepe Romero (Hiszpania), Eduardo Catemario (Włochy), Abel Carlevaro (Urugwaj), Marco Tamayo (Kuba), Roland Dyens (Francja), Carlo Marchione (Włochy), Fabio Zanon (Brazylia), Tilman Hoppstock (Niemcy), Thomas Müller – Pering (Niemcy), Marcin Dylla (Polska). W roku 2004 został stypendystą międzynarodowego stowarzyszenia GFPS (Gemeinschaft für Wissenschaft und Kultur in Mitel- und Osteuropa). Jako solista i kameralista jest zapraszany na liczne koncerty i festiwale. Współpracował z Orkiestrą Akademii Muzycznej w Krakowie pod dyrekcją Macieja Tworka oraz Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej pod dyrekcją Łukasza Borowicza wykonując Concierto de Aranjuez Joaquina Rodrigo. Jako kameralista występował z kontrabasistą Grzegorzem Frankowskim i zespołem Tango Bridge oraz z zespołem The Hilliard Ensembe i orkiestrą Capella Cracoviensis Stale współpracuje z Klarnecistą Bartłomiejem Koziną. Zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Obecnie prowadzi klasę gitary w Zespole Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu
www.kozinakwasnyduo.pl
 

Roch Modrzejewski - ukończył z oceną celującą studia w klasie gitary ad. Michała Nagy w Akademii Muzycznej w Krakowie w roku 2007. Kontynuował swoje studia muzyczne w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze pod kierunkiem prof. Thomasa Müllera-Peringa. Obecnie studiuje w klasie gitary prof. Pablo Márqueza w Musik-Akademie der Stadt Basel w Szwajcarii oraz jest zatrudniony na stanowisku asystenta w Akademii Muzycznej w Krakowie. Roch Modrzejewski jest laureatem wielu nagród na międzynarodowych konkursach gitarowych, odbywających sie w Europie i Ameryce Północnej (Montreal, Bath, Nürtingen, Erwitte, Esztergom, Kraków, Krynica). Wielokrotnie honorowany był prestiżowymi nagrodami oraz stypendiami przyznawanymi za wybitne osiągnięcia artystyczne. W roku 2005 otrzymał Stypendium Twórcze Ministra Kultury Rzeczpospolitej Polskiej oraz Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, a w roku 2006 został laureatem stypendium Ministra Kultury RP "Młoda Polska". Koncertował na Zamku Królewskim w Warszawie, Sali Holdu Pruskiego Muzeum Narodowego w Krakowie, Filharmonii Lubelskiej
i Filharmonii Krakowskiej. Dokonywał także nagrań dla radia i telewizji. Poza działalnością solistyczną, często występuje jako kameralista, m. in.
w duetach z klawesynem, gitarą, skrzypcami oraz klarnetem.

www.roch-modrzejewski.com
 

Marcin Siatkowski Gitarzysta i pedagog. Ukończył klasę gitary w PSM II st. im. J. Elsnera w Warszawie, a następnie studia w warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina. Jego nauczycielami byli: Janusz Raczyński, Marcin Zalewski i Ryszard Bałauszko. Swą edukację muzyczną uzupełniał biorąc udział w kursach prowadzonych przez takich mistrzów gitary jak: Abel Carlevaro, Roberto Aussel czy David Russell. Marcin Siatkowski jest laureatem czołowych nagród na wielu konkursach gitarowych, zarówno w kraju jak i za granicą, m.in. w Gdańsku, Krakowie, Moneglii i Bari we Włoszech. W roku 1994 został - jako pierwszy Polak w historii tego konkursu - laureatem I Nagrody na konkursie w Tychach w ramach festiwalu "Śląska Jesień Gitarowa". W czasie studiów otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Wystąpił z recitalami na wielu festiwalach w Polsce i za granicą. Koncertuje jako solista, kameralista a także z towarzyszeniem orkiestry. Wraz z gitarzystą Michałem Nagy nagrał płytę "Micropiezas", która została nominowana do nagrody "Fryderyka 2000". Obecnie prowadzi klasę gitary w ZPSM nr 1 w Warszawie przy ul. Miodowej, a jego uczniowie zdobywają laury na licznych konkursach gitarowych.
 

JÜRGEN HÜBSCHER, założyciel oraz kierownik zespołu LA VOLTA, jest lutnistą. Przez wiele lat koncertował jako solista oraz partner kontratenora Paula Esswooda i flecisty Bernharda Böhma, a także w zespole "Concentus Musicus Wien" pod kierownictwem Nikolausa Harnoncourta. Odbył liczne podróże koncertowe w Europie, Ameryce oraz w Afryce. 
Jürgen Hübscher był przez 15 lat pedagogiem w "Musikhochschule Karlsruhe", prowadząc klasę historycznych instrumentów strunowych i gitary; obecnie zajmuje się interpretacją muzyki dawnej na Uniwersytecie "Mozarteum" w Salzburgu. Prowadzi liczne kursy i warsztaty wykonawcze w całej Europie i w Stanach Zjednoczonych. Głównym obszarem jego obecnej działalności jest pedagogika muzyczna i kierowanie światowej sławy zespołem "La Volta" w Reinach/Basel-Land w Szwajcarii. 

Piotr Domagała - gitarzysta, obecny na scenie od kilkunastu lat, głównie za sprawą autorskich projektów, m.in. Szy-Szy Kaan Jazz Group, Acoustic Guitar Duo, Domagała/Kawończyk/Berny. Kilkakrotnie notowany w rankingu JazzTop magazynu Jazz Forum. Obecnie wykładowca Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, doktorant prof. Karola Ferfeckiego.

www.piotrdomagala.eu

Dyskografia:
1. Piotr Domagała Slavonic Tales Kaan Studio 2009
2. Szy-Szy Kaan Jazz Group In Time Kaan Studio 2006
3. Małgorzata Krzysica Eurydyki 4evermusic 2009
4. Various Artists Polish Jazz 2007 Polonia Records 2008
5. Various Artists The Best of Polish Smooth Jazz vol.3 Polonia Records 2006
6. Małgorzata Krzysica A jednak miłość... Arms Records 2007
7. No Name Medytacje Jazzowe Selles Enterpises 1998
8. No Name Kolędogranie Selles Enterpises 1996
9. Jasha Libermann Trio 2009/2010
 

Susanne Nagy pochodzi z Austrii, mieszka razem z córkami i z mężem we Wrząsowicach koło Krakowa. Studiowała psychologię i DaF (niemiecki jako język obcy) na Uniwersytecie w Wiedniu oraz gitarę klasyczną i umuzykalnienie w Konserwatorium w Wiedniu. Pracowała jako nauczycielka gitary w różnych szkołach muzycznych, była dyrektorką Szkoły Muzycznej w Langenzersdorf (Austria). Jako stypendystka austriackiego Ministerstwa Nauki rozpoczęła pracę w Krakowie (Akademia Pedagogiczna), pracowała następnie jako trener DaF (niemiecki jako język obcy) w Österreich Institut w Krakowie. W latach 2000 - 2005 kierowała Instytutem Austriackim w Krakowie. Autorka projektów unijnych, menedżer projektu ZPORR związanego z nauczaniem języka niemieckiego, od 2006 Mastertrainer STRUCTOGRAMu.
Od października 2010 uczy gry na gitarze w Ognisku Artystycznym Terra Artis w Lanckoronie.

Warsztaty fotograficzne:

Janusz Leśniak: Artysta fotograf, członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Od połowy lat 80. stale fotografuje swój cień. Fotografie te nazywane są leśniakami. Nie mają one polskiego ani światowego odpowiednika, mimo, że wielu fotografów próbowało dokumentować i badać swój cień. W ten sposób okazuje się być jednym z najbardziej konsekwentnych polskich fotografów niezależnym od jakichkolwiek wpływów (K. Jurecki). Od 2008 realizuje nowy cykl leśniaków - Mandale, które prezentują metaforyczny obraz współczesnej rzeczywistości i oddają jednocześnie sens całej fotografii (A. Saj). Jego fotografie prezentowane były w wielu publikacjach książkowych, katalogach i pismach artystycznych, pisali o nich m.in. Urszula Czartoryska i Jerzy Madejski. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce i na świecie. Prace Leśniaka znajdują się w zbiorach: Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Centre of Photography w Genewie, Museum of Fine Arts w Hudson, Collections of Polaroid w Cambridge (USA), Bibliotheque Nationale w Paryżu, New Orleans Museum of Art w Nowym Orleanie (USA), Muzeum Sztuki w Charkowie (Ukraina), Canadian Museum of Civilisation w Gatineau (Kanada), Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym, Muzeum Historycznym oraz Muzeum Historii Fotografii - w Krakowie oraz kolekcjach prywatnych w Polsce i na świecie.

Warsztaty plastyczne:

Justyna Iskra 
Z wykształcenia muzyk (studia na Akademii Muzycznej w Krakowie). Od  dziesięciu lat pracuje jako nauczyciel muzyki i plastyki w szkole podstawowej. Z zamiłowania  poszukiwacz nowych wrażeń we wszelkich działaniach artystycznych takich jak biżuteria, filcowanie, szydełkowanie, fotografia i florystyka. W 2010 r. prowadziła warsztaty artystyczne dla osób niepełnosprawnych w Skawinie.

Warsztaty piosenki autorskiej:

Remigiusz Szuman
O sobie w trzeciej osobie
Remigiusz Szuman jest charakterystycznym (ruchomym) elementem krajobrazu Mosiny, w której z licznymi przerwami mieszka od urodzenia. Jako gitarzysta klasyczny, a także pieśniarz wiele koncertował - głównie w lokalach gastronomicznych na terenie Poznania i okolic, jak również za granicą. W roku 1994 odbył wraz z przyjaciółmi pamiętne tournee po restauracjach i barach czeskiego Cieszyna. Na koncie ma także współprace z wokalistkami - Jowitą Wycisk i Kingą Kielich, gitarzystami - Anną Borkowską i Sylwinem Ciałkowskim oraz skrzypkiem Jakubem Gutowskim (Duo Cafe' y cigarrillos). Do swoich szczególnych osiągnięć, zalicza występy w tak nietypowych dla wielu muzyków miejscach, jak ul. Bracka w Krakowie, ulice Starego Miasta w  Toruniu, tunel dworca głównego w Poznaniu czy hol dworca głównego we Wrocławiu - gdzie jego koncert został przerwany przez Służbę Ochrony Kolei. Niekiedy (raz na kilka lat) grywa także w miejscach szacownych. Remigiusz Szuman jest pomysłodawcą Ogólnopolskiego Festiwalu Gitary "Bez Barier" w Mosinie, był dyrektorem artystycznym jego dwóch pierwszych edycji. Od roku 2007 jest wiceprzewodniczącym Stowarzyszenia Integracji Z Artystami Niepełnosprawnymi Dom Muzyki. Także w roku 2007 został stypendystą Marszałka Województwa Wielkopolskiego w dziedzinie kultury.
O sobie w pierwszej osobie
O sobie mógłbym opowiadać bardzo długo, a o ludziach, których spotykam jeszcze dłużej i chętniej, jednak nie miejsce i czas po temu, tym bardziej, że i tak najwięcej mówią moje piosenki. Już wkrótce będzie można się z nimi zapoznać - zapraszam do zaglądania na

www.myspace.com/remigiuszszuman

CHÓR:

Monika Bachowska - dyrygent, chórmistrz i pedagog. Absolwentka Krakowskiej Akademii Muzycznej. Od 1998r. prowadzi Orkiestrę Kameralnš Fresco Sonare. Pod jej kierownictwem różne formacje orkiestr kameralnych uczestniczyły w licznych konkursach krajowych i zagranicznych każdorazowo będąc ich laureatami. W 2002 w Nyiregyhaza na Węgrzech z orkiestrą Fresco Sonare zajęła I miejsce z najwyższym wyróżnieniem "Summa cum Laude". Na konkursach Nyiregyhaza 1999, 2002 oraz Będzin 2001 i 2011 Monika Bachowska została uhonorowana tytułem "Najlepszego Dyrygenta Festiwalu". Jako dyrygent współpracowała z takimi postaciami świata muzyki jak: Krzysztof Penderecki, Jacek Kaspszyk, Paul Esswood, Kaja Danczowska, Elżbieta Stefańska, Tomasz Strahl czy Waldemar Malicki. Wielokrotnie koncertowała prowadząc Chór Polskiego Radia w Krakowie. W 2004r uzyskała tytuł Doktora Sztuki Muzycznej w dyscyplinie Dyrygentura. W X 2008 otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Krakowa za szczególne osiągnięcia w pracy dydaktycznej.

Warsztaty teatralne : Dilettante - Teatr w Ruchu (Małopolski Instytut Kultury)

Tadeusz Dylawerski, aktor, lalkarz, mim, pedagog teatru i cyrku, absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu (1988) i Studium przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy, były mim tego teatru, obecnie aktor Teatru Figur Kraków.

Tónlistarskóli Borgarfjöroar Szkoła Muzyczna Borgarfjörour powstała w 1967 roku. W roku 2004 Szkoła Muzyczna otrzymała swój własny budynek w Borgarnes i rozszerzyła swoją działalność prowadząc edukację muzyczną w trzech filiach w pobliskich szkołach podstawowych regionu. Obecnie Szkoła liczy 190 uczniów i pracuje w niej 11 nauczycieli. Najbardziej popularnym instrumentem nauczania jest fortepian, ale także prowadzona jest nauka gry na gitarze, na instrumentach dętych drewnianych, na skrzypcach oraz nauka śpiewu i teorii muzycznej Szkole istnieje także dział przedszkolny, który przygotowuje dzieci w wieku 3-5 lat do edukacji muzycznej. W roku szkolnym są dwa główne koncerty; w grudniu i w maju. Uczniowie i nauczyciele biorą czynny udział w wielu uroczystościach regionu propagując muzyczną oświatę. Szkoła Muzyczna Borgarfjörour współpracuje z innymi szkołami w Islandii, corocznie organizując wspólne koncerty, przeglądy i konkursy muzyczne. Każdy z nauczycieli Szkoły Muzycznej Borgarfjörour ma duże doświadczenie pedagogiczne oraz prowadzi własną działalność artystyczną. Program muzyczny który zaprezentujemy na koncercie w Polsce to tradycyjna muzyka islandzka w opracowaniach współczesnych. Wykonamy utwory islandzkich kompozytorów - między innymi - utwory autorstwa trzech nauczycieli spośród naszego grona.
Dyrektor Szkoły Muzycznej Borgarfjörour, Theodóra Porsteinsdóttir.

LA VOLTA jest zespołem szkoły muzycznej Reinach/Basel-Land (Szwajcaria). Występują w nim dzieci i młodzież w wieku od 10 do 18 lat.Pod kierownictwem twórcy i opiekuna zespołu, Jürgena Hübschera, młodzi muzycy wykonują wiele gatunków muzyki, m.in. muzykę barokową oraz ludową i popularną. 
Grają na różnych rodzajach gitar, na instrumentach historycznych (jak lutnia, gitara barokowa, mandolina barokowa, pandora itd), oraz na instrumentach folklorystycznych z całej Europy i obu Ameryk, na skrzypcach, fletach i na ponad 30 rodzajach instrumentów perkusyjnych.
Od założenia zespołu w roku 1984 LA VOLTA jest znana jako przykład innowacyjnej pracy z dziećmi i młodzieżą w ramach pedagogiki muzycznej. Zespół odbywa liczne podróże koncertowe w Szwajcarii, w Niemczech, w Austrii, we Francji, we Włoszech, w Holandii, w Luksemburgu, w Danii, w Czechach, w Hiszpanii, w Rosji, w Kanadzie, w Stanach, w Kostaryce i Nikaragui oraz w Polsce. LA VOLTA jest często zapraszana na kongresy poświęcone pedagogice muzycznej oraz na festiwale muzyczne i młodzieżowe. 
La VOLTA koncertowała na międzynarodowach festiwalach gitarowych, m.in. Nürtingen, Guitar Foundation of America, Gitarre Wien, Esztergom, Tychy, Mikulov, Leverkusen, Aschaffenburg, LiGiTa (Liechtenstein), i in. Zespół dokonał licznych nagrania dla telewizji i radia oraz rejestracji licznych płyt CD.

www.la-volta.com
www.youtube.com/profile_videos?user=jgnhbr&p=v

Kwartet gitarowy Guitar4mation powstał w Wiedniu w roku 1993. Obecnie w jego skład wchodzą: Martin Schwarz (Austria), Martin Wesely (Austria), Petr Seidl (Czechy) i Michał Nagy (Polska). Repertuar zespołu stanowią kompozycje XX- i XXI- wieczne. Program koncertu obejmuje różne obszary kultury muzycznej i kierunki stylistyczne, w tym również utwory z pogranicza muzyki klasycznej i jazzu, a także kompozycje twórców austriackich (F.Kreisler, M.Schwarz), czeskich (B. Martinu) i polskich (F. Chopin, K.Szymanowski).
Znaczącą część programu koncertowego Guitar4mation stanowią utwory kompozytorów hiszpańskich i latynoamerykańskich. Są to kompozycje Manuela de Falli (Quatro Piezas Espaňolas), Isaaca Albeniza (Evocacion, El Puerto, El Albaicin z cyklu ,,Iberia"), Joaquina Rodrigo ( Caleseras, Sonada de Adios, Danza Valenciana) a także utwory argentyńskie, takich kompozytorów, jak Astor Piazzolla, T.Gubitsch, J.Cardoso, M.Mores i A. Ramirez, a także brazylijskie (S. Assad, Ary Barroso.) Kwartet Guitar4mation nagrywał dla wytwórni: Polskie Nagrania Edition ( ,, From a Hidden Street), Kreuzberg Records ("DEWA"), Gramola Vienna ("Puls.Sound.Joy.Heart", "Sonada del Alma"). 
Obok oryginalnych kompozycji na kwartet gitarowy Guitar4mation wykonuje wyłącznie autorskie opracowania. 

www.guitar4mation.com

Dariusz Lampkowski urodził się 16 kwietnia 1991 roku w Słupsku. Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Koszalinie. Ukończył w 2010 roku OSM II st. w Koszalinie w klasie Dariusza Schmidta. Kilkakrotnie zdobywał nagrody na konkursach międzynarodowych, ogólnopolskich i regionalnych, m.in.:

I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. Czesława Droździewicza w Krynicy 2007
• II Miejsce na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klasy Gitary Szkół Muzycznych II stopnia w Inowrocławiu 2008
• I Miejsce na XVIII Międzynarodowych Spotkaniach Gitarowych w Sanoku 2010.

Krzysztof Kołodziej Urodził się 28 lutego 1988r. w Katowicach. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I st. im. Stanisława Moniuszki w Katowicach pod kierunkiem Michała Mitko. Naukę kontynuował u Franciszka Wieczorka w POSM II st. im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Obecnie jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie gitary ad. dr Michała Nagy. W czasie swej edukacji muzycznej Krzysztof Kołodziej brał udział w licznych kursach oraz lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez słynnych pedagogów i wirtuozów gitary takich jak: Carlo Marchione, Marco Socias, Andrea Dieci, Alieksey Vianna, Thomas Offermann , Josef Eotvos, Susana Prieto, Alexis Muzurakis, Bośko Radojković, Judicael Perroy, Marcin Dylla, Beata Będkowska-Huang, Łukasz Kuropaczewski. Jest laureatem kilkunastu konkursów; m.in: III nagrody na V Ogólnopolskim Konkursie Interpreracji Muzycznej w Krasiczynie (2011), I nagrody na 20th Young Musicians International Competition "Citta di Barletta"- Barletta (Włochy, 2010 r.); I nagrody na International Music Competition InterArtia 2010 - Volos (Grecja, 2010 r.); I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Stramberku (Czechy, 2006 r.); III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Żorach (2006 r.) oraz II nagrody na International Art. Competition w Izhorodzie (Ukraina, 2005 r.). W latach 1999-2007 był podopiecznym "Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci". Trzykrotnie otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Katowice. W 2011 r. został laureatem Stypendium Ministra Kultury RP "Młoda Polska". Od 2006 roku jest członkiem Śląskiego Oktetu Gitarowego z którym występował na wielu festiwalach w kraju i za granicą (Austria, Czechy, Słowacja, Grecja, Włochy, Wielka Brytania). Wraz z Oktetem otrzymał I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu InterArtia (Grecja) 2008. Wydana w lipcu 2008 r. płyta tego zespołu - "Oct.Opus" została nominowana do nagrody "Fryderyk 2009" w kategorii: fonograficzny debiut roku. W 2011 została wydana nowa płyta zespołu "Silesian Guitar Octet - The XXth Century" z muzyką ubiegłego stulecia.

Wystawa fotograficzna

Andrzej Otrębski- Pasjonat fotografii, od ponad 10 lat nie rozstający się z aparatem. Absolwent szkoły wyższej, kursu fotografii artystycznej, grafik i turysta z zamiłowania, geograf z wykształcenia. - Lubię pracować z ludźmi, szczególnie w sytuacjach gdy wokół wiele się dzieje. Skłaniam się ku fotografii dokumentalnej i reportażowej. Z wielką atencją śledzę pejzaż miejski, z którego czerpię mnóstwo inspiracji..

Wystawa malarska

Mirek Antoniewicz/1954/ Urodził się, studiował, mieszka i pracuje we Wrocławiu. "Moje miejsce - podróż" Wystawa malarstwa - Dom Golonki Lanckorona - Lipiec 2011 Inspiracją do powstania cyklu obrazów było zdjęcie Mirka z 1959 roku wykonane na wrocławskim Rynku. "Chłopiec karmiący gołębie. Szarość bruku, szarość gołębi, szarość tłumu ludzi w tle. Chwila zatrzymana. Wizerunek chłopca z fotografii jest obecny na wszystkich obrazach. Tak potraktowany przestaje istnieć jako swoisty autoportret artysty, informacja traci znaczenie; chłopiec staje się symbolem. Postać dziecka funkcjonuje jako punkt odniesienia, zapis konkretnych przeżyć, indywidualnych pragnień i oczekiwań, jako wizja doświadczeń, wyborów i ograniczeń wydobytych z pamięci. Nie jest to jednak opowieść o przeszłości. Cykl obrazów nie jest też pamiętnikiem życia artysty. Jest serią znaczących sekwencji; przywołuje sytuacje doświadczane w różnym stopniu przez pokolenie lat pięćdziesiątych." Tak we wstępie do wrocławskiego katalogu wystawy napisała kurator wystawy Maria Dziedziniewicz. Pokazy tych prac odbyły się w Muzeum Miejskim w Usti /Cz/, Galerii M Odwach we Wrocławiu, Muzeum Miejskim Wrocławia oraz wybrane prace były prezentowane na International Exhibition 2010 w Coimbra /Pt/. Ważniejsze wystawy indywidualne : 1998 Urodziłem się we Wrocławiu, Galeria M, Wrocław 1999 Muzeum Miejskie, Wrocław, 2000 Galeria Domu Sztuki, Warszawa; Galeria Garbary 48, Poznań; Muzeum Miasta Łodzi, Łódź 2004 Casus Humanus, Galeria M Odwach, Wrocław 2005 Galeria Gra, Warszawa 2006 Dotyk Hioba, Teatr Pieśń Kozła, Wrocław; Galerie Bram, Hobro; Dotknięcie morza, Galeria M Odwach, Wrocław 2007 Pieśni Dni Tygodnia, Brave Festival, Wrocław; Malarstwo, Galeria M Stare Jatki, Wrocław 2008 Jatkowisko Galeria M Stare Jatki Wrocław, 2009 Muzeum Miejskie w Usti; Moje miejsce - Prolog, Galeria M Odwach; Moje miejsce, Muzeum Miejskie Wrocławia, 2010 "Exercise book" Galeria M Stare Jatki, Wrocław